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La Coctelera

EL LEGENDARIO "NIRVANA"

Nirvana

Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 grabaron su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años después editan un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged'. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.

Los videos más populares de Nirvana:

Discografia de Nirvana

Últimas noticias:

Cobra fuerza la tesis de que Kurt Cobain fue

asesinado

Diez años después de que el electricista Gary Smith se topase con el cadáver de Kurt Cobain en su casa de Seattle, el fantasma del rockero vuelve a acechar a su viuda, la alocada Courtney Love. Un nuevo libro de los periodistas Ian Halperlin y Max Wallace, “amor y muerte: el asesinato de Kurt Cobain”, asegura que la estrella de Nirvana no se suicidió a los 27 años con una triple dosis letal de heroína pura y un certero disparo, sino que alguien lo hizo por él y encubrió el crimen.

Ambos periodistas han accedido al informe forense, que dice que dispararse con una pistola con la heroína que llevaba encima era “científicamente imposible”. Y lanzan todas las miradas hacia una despechada Courtney Love, conocedora de que su marido iba a divorciarse de ella y temerosa de perderlo todo. También ven raro que en la pistola no hubiera huellas, ni siquiera las de Kurt Cobain (alguien se encargó de limpiarlas), y mantienen que la nota “suicida” la escribió otra mano, no la de Kurt.

BIOGRAFIA DE KURT COBAIN:

Me tome la libertad de escribir la biografía más completa sobre Kurt Cobain que se pudo recopilar de cientos de revistas que adquirí, y sigo adquiriendo. NO me pude contener y también lo rellene de comentarios personales

Se podría empezar diciendo que hasta nuestros días, nadie puede superar el terrible dolor que aqueja a todos los fanáticos de NIRVANA al enterarse del supuesto suicidio de Kurt Cobain, hasta el día de hoy él es considerado por muchas personas alrededor del mundo, como alguien cuya forma de influenciar a la gente es comparable a Cristo!, para los cristianos.

A pesar de todas las especulaciones que se hayan suscitado alrededor del tema Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, pero que a la edad de 6 meses tuvo que mudarse a Aberdeen la ciudad, o más bien pueblo, que tenia el orgullo de tener la taza de suicidios más alta de U.S.A., (50% más alta que la taza promedio en U.S.A), el alcoholismo, drogadicción y violencia familiar sirven para dar una idea de lo que pudo influir a Kurt Cobain. Cuando tenia 7 años, sus padres se divorciaron, tuvo un efecto instantáneo e Kurt, Su madre, Wendy, creía que se sentía avergonzado, hasta es día Kurt tenia una niñez envidiable pero luego se convirtió en un infierno, al principio vivió con su madre, pero luego iba de rebote entre todos sus pariente, Mientras vivía con su madre y su novio, entre los dos (Kurt y el Novio de Su madre), habían muchas fricciones, Wendy creía que eran celos, pero luego descubrió que su novio era un enfermo mental, Fue a parar varias veces a la sala de urgencias del hospital.

Al irse a vivir con su padre, descubre otra fricción con otro de sus familiares, Kurt odiaba los deportes, Supongo que por el hecho de carecer totalmente de confianza en sí mismo, y ser un niño enfermizo, a muy corta edad se le diagnostica Narcolepsia y Escoliosis, esto se agravo gravemente por el peso de la guitarra, a pesar de que a su padre le encantaban los deportes, Jamás compartió esto con el, lo único que saco de la vida con su padre fueron muchos discos de Led Zepellin, Black Sabath, que su padre recibía por correo, pero que ni siquiera habría, esa no fue la única pelea que tuvieron, su padre tampoco compartía el interés de su hijo por la música y el Dibujo, además Kurt no soportaba a su hipócrita madrastra, pero tampoco al novio de su Madre. Luego de rebotar entre todos sus parientes, Termina viviendo en casa del hermano de su madre Chuck (Se dice que la influencia musical le vino del lado materno, mientras que las tendencias suicidas del paterno, con el pasar de los años vería a varios de sus tíos suicidarse).

Su influencia musical puede dividirse, en dos partes, una niñez influencia da por los Beatles, y los Monkees y la adolescencia influida por el rock duro de Led Zepellin, Black Sabath, Kiss, seguía la influencia de Los BEATLES (o mayormente Jhon Lennon), En sus 14 años por fin tuvo una guitarra de segunda mano era de su tío Chuck, y un pequeño amplificador de 10 vatios de potencia, al menos ya tenia un lugar por donde dejar fluir su frustración tan reprimida, luego de una riña entre sus tíos y convencer a unos amigos sobre tomar las armas que su Tío abandono en el río WISHKAH, con el dinero que obtuvo, pudo comprarse un amplificador de verdad, por fin podía expresarse, y con esto empezó a hacer amigos en la escuela aunque la verdad no había nadie que pudiese proclamar ser su gran amigo, tiempo después declararía que jamás había tenido un amigo, Fue cerca a esa época cuando supo del movimiento PUNK, era por fin un estilo de música que expresaba exactamente lo que él sentía, (aunque la verdad no creo que enterarse de que Jhonny Rotten grite SOY UN ANTICRIST; SOY UN ANARQUISTA le haya ayudado mucho en su desarrollo musical), lastimosamente la relegada Aberdeen, no recibía un solo disco de este estilo, Kurt solo se enteraba de las andaduras de los SEX PISTOLS por revistas, y se encerraba en su cuarto, imaginando como podría sonar la guitarra de Steve Jones, Con 4 días de tener su guitarra tocaba BLACK IS BLACK de AC/DC, cosas de QUEEN y demás, Kurt Odiaba la escuela, a pesar de sus aptitudes grandiosas en artes, razón por la cual le ofrecieron varias becas en universidades, pero justo antes de su graduación se marcho de ahí para no volver jamás.

Todo era una cárcel para él, como no tenia salida con sus amigos sus únicos medios de escape, eran la música y las sustancias prohibidas, se encerraba en su apartamento a escapar de la realidad, Led Zepellin era su salida favorita, Se dedicaba a decorar los muros de Aberdeen con Grafittis como: "Dios es homosexual" (Luego lo grabo en él la canción Stay Away), refiriéndose obviamente a la ambigüedad que representa esta figura, en un comentario de su famosa Oda LITHIUM él menciono que no podía comprender la necesidad de una ilusión como Dios, pero que suponía que era fácil creer en él cuando se ha perdido todo.

Wendy echo a Kurt a la calle tuvo que acampar bajo el puente del río WISHKAH, Por fin se unió a CHRIS NOVOSELIC, y con otro bajista formaron Fecal Matter Kurt Era el Batería, pero al abandonarlos el bajista, tuvieron que cambiar y Chris se convierte en bajista, Kurt a la guitarra, y buscan un batería, luego de probar el de los MELVINS (el primer grupo PUNK de Seatle), y con otros 4, llegaría Chad Channing, Con quien finalmente grabarían su primer álbum Bleach, Aunque tuvo éxito en las universidades, y la Sub Pop había echo un gran esfuerzo, por promocionar el álbum no alcanzo toda un una onda comercial.

Supongo que esto agrado a Kurt pues el GRUNGE despreciaba la publicidad en exceso que acompañaba el maldito éxito popular, fue por esto que odio tanto Smells Like Teen Spirit (Hiede a espirito juvenil), NIRVANA tenían por costumbre destruir sus instrumentos al finalizar cada actuación, pero no tenia dinero para compensarlos, (La filosofía de Kurt era, "Si alguien corto un hermoso árbol para fabricar una guitarra, entonces esta no vale nada"), el escaso éxito del álbum aumento aun más sus problemas financieros, pero los rumores sobre el UNDERGROUND de Seatle, habían llegado a oidos de La compañía Geffen, quien había hecho un trato por un cuarto de millón de dólares, por contratar a NIRVANA, Kurt estaba apunto de hacer algo de lo que se arrepentiría toda su vida, lanzan NEVERMIND, cuya portada resume toda una ideología sobre el mundo, al principio, no tiene mayor éxito, pero luego Smeels like Teen Spirit(Hiede a espíritu Juvenil), lanzado en Single, se había convertido en éxito de ventas, era el principio del fin para Kurt, pues el solo quería hacer una mediocre banda, jamás pensó en ser el líder de toda una legión de adolescentes frustrados, (la razón por la que se hicieron famosos fue que su música no expresaba un movimiento tan filosofal como el resto del UNDERGROUND, Smells like teen Spirit se convirtió en un himno para la juventud, y a pesar de que Kurt no era exactamente como placido domingo, en cantar sobre todo, su desafiante actitud y todo el mensaje que emanan sus canciones no podía menos que conquistar a la juventud que como el solo necesitaba expresarse), solo necesitaban a alguien que les hablase de sus sentimientos profundos, no es difícil de imaginar que alguien tan paradójico como KURT fuese el elegido, respecto a Smeels Like Teen Spirit es una ataque de apatía de nuestra generación tiene un texto cínico, varias contradicciones, (sobre todo cuando cambia el primer verso, por Up whit the drugs and kill your friends (Arriba con las drogas y mata a tus amigos), justo antes de que saliese a la venta ese álbum él era un joven brillante con toda la carrera por delante, se puede apreciar fácilmente la iniciativa que tenia durante sus presentaciones en las canciones POLLY y BREED del álbum FROM THE MUDDY BANKS OF THE WISHKAH, ya que fueron grabadas antes de que la banda se convirtiese en famosa, pero la misma diferencia se puede oír en el mismo álbum con SCENTLESS APPRENTICE y MILK IT, incluso SMELLS LIKE TEEN SPIRIT y LITHIUM, me refiero a que en las dos primeras canciones (Polly y Breed), no se oyen aplausos al final, o siquiera al público cantando junto con Kurt, Todo lo contrario ocurre en la versión de LITHIUM, cuando NEVERMIND convierte en dominio público, al parecer se reciente sobre todas esas mediocres personas que se suben al tren de NIRVANA justo antes de que este despegue, nadie estaba ahí en sus modestos conciertos cuando cantaba Love Buzz o About a Girl en algún pequeño club, pero ahora llenaban gigantescos Stadiums, eso fue algo que lo enloqueció, supongo que era por que el PUNK y el GRUNGE, renegaban de las largas melenas y los solos de guitarra tan complicados, el movimiento Grunge podía ser comparado con el movimiento Hippie, Kurt era el MESIAS y su mensaje era su música, aun más, podía humillar a su legión de fanáticos, como cuando los hice gritar We Love You Courney, y aun así lo adoraban, para combatir todo este comercialismo ocasionado, por Smells like teen Spirit, se grabo INCESTICIDE, dicen que el trataba de hacer el peor álbum posible, para así salir de toda lista y que NIRVANA vuelva a la rutina de viejos conciertos en pequeños clubes, y en realidad lo hicieron tan mal que los dueños de Geffen les hicieron repetir cada canción hasta que les salió bien, ninguna alcanzo gran éxito, aunque no por eso la banda dejó de ser popular.

Kurt no entendía nada de eso toda esa ola de jóvenes que estaban pensando, no tenían nada más importante que pensar?, por último reclutan a un segundo guitarrista Pat Smear, NIRVANA se Convierten en cuatro, para sí dar más poder al disco, que vislumbraba títulos tan sutiles, como I Hate My Self And I want To die, pero que finalmente se quedo con él titulo de IN UTERO (dedicado a Francés), de nuevo ninguna canción había alcanzado éxito de hecho INCESTICIDE, IN UTERO, fueron en parte censurados por sus letras, IN UTERO, por sobre todo, Rape Me, había ocasionado que la MTV los saque de su programación, de este álbum solo se pudieron comerciar canciones lentas, como Penny Royal Tea, o All apologies, ninguna podía compararse con Nevermind, era algo parecido a los DOORS, pero Kurt se sentía apenado, o feliz, se había logrado que la banda deje de ser tan comercial, pero ahora todos comparaban las ultimas canciones con Smeells Like Teen Spirit, la critica tenia dos escalones para todo trabajo de NIRVANA, superaba a Smeells like Teen Spirit o no, eso realmente deprimió a Kurt, NIRVANA grabo, una sección de UNPLUGGED, para la cadena MTV, fue toda una aventura discografica, ya que gracias a ese disco, se consiguieron millones de nuevos adeptos a NIRVANA, a Kurt cada vez le importaba menos, parecía que se le habían acabado las ideas, el 3 de abril Kurt se encerró en un cuarto en su mansión de Seattle y amenazo con volarse la cabeza de un tiro, Courtney llamo a la policía, y notifico que su esposo tenia tendencias suicidas, se sabe que la policía lo ignoró por completo, finalmente el suicidio llegaría el terrible 5 de abril de 1994, tres días después fue encontrado por un electricista, junto a su permiso de conducir y su carta de Suicidio, una de las partes más importantes de esta fue la que decía "Es mejor quemarse que apagarse lentamente", Kurt Había regalado el Grunge al mundo, nunca pudo superar los traumas que le aquejaban desde niño.

Personalmente no creo que se haya suicidado, ya que para eso no debió estar tan drogado como se presume que estaba, yo creo que si realmente el se mato debió ser un accidente, el PUNK y el GRUNGE expresaban desencanto de la juventud, fue el mismo espíritu de autodestrucción el cual llevo fin a la vida de Jim Morrison y Sid Viscious, Kurt Cobain está muerto, pero su música es la que siempre vivirá, si tienes alma, y corazón, toma tus guitarras y tu batería, y toca, Kurt hablo a nuestros corazones, es ahí donde la música siempre vivirá.

LA CARTA Q DEJO A SU ESPOSA E HIJA:

To Boddah pronounced

Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile complainee. This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven't felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn't affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can't fool you. Any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it's not enough.

I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I've had a much better appreciation for all the people I've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too fucking sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don't you just enjoy it? I don't know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be.

Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can't stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I've become. I have it good, very good, and I'm grateful, but since the age of seven I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of an erratic, moody baby! I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy. Kurt Cobain

Frances and Courtney, I'll be at your later.
Please keep going Courtney
For Frances
For her life which will be so much happier without me. I Love you. I love you!

SU TRADUCCION A ESPAÑOL:

Para Boddah pronunciada

Hablando de la lengua de un experimentado simpleton que, evidentemente, sería más bien ser un emasculated, complainee infantil. Esta nota debería ser bastante fácil de entender. Todas las advertencias de punk rock los 101 cursos a través de los años. Desde mi primera introducción a la, digamos, involucrados con la ética y la independencia embracement de su comunidad ha demostrado ser muy cierto. No me he sentido el exitement de escuchar, así como la creación de la música junto con la lectura y la escritura durante demasiados años. Me siento culpable más allá de las palabras acerca de estas cosas. Por ejemplo, cuando estamos tras bambalinas y las luces salir y el rugido maniaco de la muchedumbre comienza, esto no afectará a la forma en que lo hizo para que Freddy Mercury parecía el amor y el entusiasmo en el amor y la adoración de la multitud. Es algo que estoy totalmente de admirar y envidiar. El hecho es que no puedo engañar a usted. Cualquier uno de ustedes. Simplemente no es justo para usted o para mí. El peor crimen se me ocurre sería rasgar a la gente fuera de falsificación y fingiendo como si estoy teniendo el 100% diversión. A veces me siento como si yo debería tener un puñetazo en el tiempo de reloj antes de salir al escenario. He intentado todo dentro de mi facultad de apreciar, y yo. Dios, créanme que hago, pero no es suficiente.

Agradezco el hecho de que yo y que han afectado y entretenidos a mucha gente. Debo ser uno de uno de los narcissists que sólo aprecian las cosas cuando se ha ido. Soy demasiado sensible. Tengo que ser un poco indiferente con el fin de recuperar el entusiasmo una vez me tuvo como un niño. En nuestros tres últimos viajes que he tenido mucho mejor reconocimiento para todas las personas que he conocido personalmente y como fans de nuestra música, pero yo todavía no puede conseguir más de la frustración, la culpa y la empatía que tengo para todos. Hay buena en todos nosotros y creo que la gente simplemente amor demasiado. Tanto que me hace sentir muy triste follando. El poco triste, sensible, unappreciative, Piscis Jesús hombre! ¿Por qué no simplemente disfrutar de ella? No lo sé. Tengo una diosa de una mujer que suda ambición y la empatía y una hija que me recuerda demasiado de lo que solía ser.

Llena de amor y alegría besando cada persona que conoce todo el mundo porque es bueno y no hacer su daño. Y eso me aterroriza al punto de donde apenas puede funcionar. No puedo soportar la idea de Frances convirtiendo en miserable la auto-destructivas, la muerte rockero que me he convertido. Yo la tengo buena, muy buena, y estoy agradecido, pero desde la edad de siete años me he convertido en odio hacia todos los seres humanos en general. Sólo porque parece tan fácil para las personas a obtener a lo largo, y tienen empatía. La empatía! Sólo porque me encanta y para las personas que se sienten demasiado supongo. Gracias a todos desde el hoyo de mi estómago náuseas quema de cartas y su preocupación durante los últimos años. Estoy demasiado de un errático, caprichoso bebé! No tengo la pasión y de manera más recordar, para su mejor quemar a cabo para que desaparezca. paz, amor, empatía. Kurt Cobain

Frances y Courtney, ¡ya a su más tarde.
Por favor, seguir adelante Courtney
Para Frances
Por su vida que será mucho más feliz sin mí. Te quiero. Te quiero!

GALERIA:

TABLATURA DE NIRVANA

BLEACH

1) Blew

Alt. Tuning 1

Intro:
4: 0 0 3 5 6 6 5 3 3 0 5/6 6
5: 0 0 3 5 6 6 5 3 3 0 5/6 6
6: 0 0 3 5 6 6 5 3 3 0 5/6 6

Verse:
1: 0 0
2: 0 0
3: )( 0 0
4: 3 5 5 5 5 (5) 5 3/5 5 3~~~ 5\3/5 5 5\3/5 5
5: 5
6:0 0 0 0

Chorus:
4: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 6
5: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 6
6: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 6
play 3x then:
4: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 3 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7
5: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 3 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7
6: 3 5 5 5 3 3 3 5 5 5 3 3 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7

Solo:
(In standard tuning; I haven't figured it out in the alt. tuning yet)
) )( )(
2:10 10 (10) 10 10 10 10 8 0 8 10 10 (10)
) (
2:10~~~10 10 10 10 8 0 8 10
3: 8 10 8 10

2:10/13 12~~ (12) 12/15 15 15/17 17 15

2: 18 (18) 18 18 18 (18)18 (18)18
3:15 15 (18) (18) (18)

2:(18) 18 18 (18)18~~~~18~~~~~18 16
3:(18) (18) (18)

2:16\15 15\13 15 13^15^13^0 11/12 13 13~

2:11
3: 12\11 11 9 10 10 10 8 10 10 10 8

2:
3: 8 8 10 10 8 8 10
4:10\8 0 8 10 10 8 10 10

2: 11 11 11 11 11 11 11 11 11\
3:10 10

"you can do anything"
6:0 0 3 5 5 6 5
play that 1x then
6:0 3 5 5 5 5
play that twice then
6:0 3 5 5 5 5/\0

2) Floyd The Barber

Verse: F5 E5
Chorus: C#5 A5 C5 G#5

Solo

5: 0 1 3~~ 3 1 0 1 3
6: 1~~ 1 0 1 3 play that 3x then:

5: 3/5 5/6 6/7 7
6: 1~~ 1 0 1 3 3 0

3) About A Girl

Verse: Em G
Chorus: C#5 G#5 F#5
C#5 G#5 F#5
E5 G5 A5 C5

Solo

3: 9/12 12 12
4: 5 7 7/9 9 9/12 12 12 12
5: 5 7

play that 4x, then back to the chorus riff

4) School

Intro:
6: 0 (0) (0)

Verse:
) ) )~~~
6: 0 0 0 5 0 0 5 0 0 0 0 0 5

Chorus:
3: 5 5 5 5 x x
4: 5 5 5 5 x x 7 7 7 2 2 2 2 x x 5 5 5
5: 3 3 3 3 x x 7 7 7 2 2 2 2 x x 5 5 5
6: 5 5 5 0 0 0 0 x x 3 3 3

Bridge:
4: 11 11 11
5: 10 10 10
6: 0 0 0 0 0

Solo:
) )( )(
2:2 2 (2) 2 (2)
3:2 2 (2) 2 (2) 0 2 0 2
4: 2 0 2 (0)
5:
6: 3/ 0

2: 7
3:(2)0 2/7 7 7 7 79 (11)\ 0
4: /9 9^7^0 9^7^0
5:
) )(
3:2 2 2 2 2 2~~~~~ 0 2 0 0 2 (0)
4: 0 0 2
5:
6: 5 0

2: 11 8 8^10
3: 2 2/7 7 7 7 9 7 0
4: 2 5 5
5: 5

1: ) )10 10 10^9^7 7
2: 8^10 10 10 10 10 10^8

3: 9 7 7 9 7 7 9 9 9~~~~~ 9 7 7 7\6 6 6\4
)
3: 4 2 2^0 2 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~

6: (11)\

5) Love Buzz

This was recorded accidently tuned up a half step. The way it is tabbed here
sounds 1/2 step lower than it is on the CD.
Intro (Bass tabbed for guitar):
5: 4^5^4
6: 5 x 3 5 6 play 4x

Intro (Guitar)
A5 chord 4x, then this:
Riff A
1: 0 0 5^3^0
2: 5^3^0
3: 2 4^2^0
4: 2
5: 0
play that 4x, then play this:
Riff B
3: 6^7^6
4: /7 5 7 8
play that 4x, then Riff A 4x substituting the following strange bend for
the pullofs the last time:
)~~~
6: (5)/17

Verse: Bass Intro Riff
Chorus: Guitar Intro Riff
repeat those riffs a couple of times until the solo at which point it gets
strange and frightening. This part cannot be tabbed...

6) Paper Cuts

Tune Down A 1/2 Step
Intro:
4:
5: 2 2 2 2 2 2 2 2 2
6: 1 1 1 1 1 1 * 1 1 1 x\x
PM---------| PM--|

Verse:
Same as intro, except replace pick scrape with this riff
1: 0 0
2: 0
3: 3 3

Chorus:
"The lady I feel maternal love for..."
E5 chord with a variation of the above riff.
"I say so..."
4: 4 5 5 6 6 7 7 8 9\8 8
5: 4 5 5 6 6 7 7 8 9\8 8
6: 2 3 3 4 4 5 5 6 7\6 6
"Nirvana!"
4: 7\6 6 9\8 8
5: 7\6 6 9\8 8
6: 5\4 4 7\6 6

Post Chorus Riff:
4: 4 4 4 4 4 4 4 4
5: 4 4 4 4 4 4 4 4
6: 2 2 2 2 2 2 2 2
PM--| PM--| PM

7) Negative Creep

Tune Down A Whole step
Verse:
6: 0 0 /12 0 0 0 0 12\ 0 0 /12 0 0 0 0 12\ 0 0 /12 0 0 0 0 12\
PM-| PM-----| PM-| PM-----| PM-| PM-----|
)~~~
6: 0 0 0 5
repeat, except replace the ending bend with this bend:
)~~~
5: 14

Chorus:
5: 7 7 5 6 6 6 5 8 8 5
6: 4 4 4 7 7 7
play that 8x

8) Scoff

Intro/Verse:
4:
5: 4 4 3 2 4 4 3
6: 2 2 1 0 2 2 1
PM---------------------|
Chorus:
"Gimmie Back My Alcohol"
4:
5: 4 4 3 0
6: 2 2 repeat
"Gimmie Baaaaaack!"
4:
5: 4 5 6 7
6: 2 3 4 5
"Heal A Million"
3: 5 5 5 5 7 7
4: 5 5 5 5 7 7
5: 3 3 3 3 5 5
6: 5 6 5 3

Post Chorus:
3:
4: 9 9 8 7 9 9 8
5: 7 7 6 5 7 7 6

Solo:
1: 5
2: 5
3: 5
4:
5: 3
6: 2
play that 4x then
3: 7 6 7 6 7 6 7/9 9 8 9 8 9 8 9/11 11
4: 7 6 7 6 7 6 7/9 9 8 9 8 9 8 9/11 11
play that 2x

9) Swap Meet

Alt. Tuning 2
Verse:
4: 1/2 bend 5 4 1/2 bend 5 4
5: ) 5 4 ) 5 3
6: 3 0 3 3p2p0 3 0 3

4:
5:
6: 3p2p0.

Chorus:
A, C and then this riff:
5: 5
6: 0 3 2 1 0 1 3 0 3 2 1 0 1 0

Solo:
1:
2: 7^5^0 7^5^0 7^5^0 7^5^0
3: 3 3 3 2 3 2
4: 2 2 3 2 3

1: 0
2: 7^5^0 3 7^560 0
3: 3 2 3 2 3 2 3 2 5 5 3 2 3 2
4: 3 2 3 2 3 2 3 2

1: 0
2: 7^5^0 0 7^5^0 0
3: 3 2 3 2 5 5 7 3 2 3 2 3 2 3 2
4: 7 2 3

1:
2: 7^5^0 7^5^0
3:
4:
5: 2
6: /(12)\ 0

Ending:
3- 2 2 2 2 2
4- 3 3 3 3 3 2
5- 3 3 3 3 3 2
6- 1 1 1 1 1 /(12)\ 0

10) Mr. Moustache

Intro:
5: 2 1
6: 3 3 2 1 0 1 2 3 3 2 1 0 1 2
repeat many times

Verse: G5 F5
Chorus: B5 A5 C G5 F#5 F5

11) Siftings

Intro:
6: 0 0 0 0
PM-----|
Verse:
4: 3 2 1 0
5: 3 2 1 0
6: 0 0 0 0 0 0
PM---| PM---|
Pre Chorus:
4: 5\
5: 5\
6: 0 0 0
PM---|
Chorus: C5 A5
Solo:
1: )~~~
2: 8
3: )7( )~~~ )7( )~~~
4: 7 7 7 7 7 7
5:
6: 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
PM---| PM---| PM---| PM---| PM---|

3: )7( )7( )7(
4: 7 7 7 7 7 7
5:
6: 0 0 0 0 0 0 0 0 0
PM---| PM---| PM---|

After this it lapses into another Cobain-esque random noise solo, and it is
not possible to tab.

12) Big Cheese
Intro:
5: ^10\9
6: ^ 8\7
play 4x
Verse:
2: 0
3: 0
4: 10 9 0
5: 10 9
6: 8 7 7 7
NH-|
play that 7x then play this:
5: 10 9 9 9
6: 8 7 7 7 0 0
PM-|

Chorus:
5: 4 4 4 4 4 4 4 4 4 5 5 0
6: 2 2 2 2 2 2 2 2 2 3 3 0
play 8x then:
3: 0
4: 4 1 0
5: 2 3 0
play that 4x

Solo:
2: 12 12 13 13 13 13 10 12\10 10 12 12\10 10 7
3: 11 11 12 12 12 12 9 11\9 9 11 11\9 9 6
4: 9 9 10 10 10 10 7 9\7 7 9 9\7 7 4
play that 3x, then:
2: 12 12 13 13 13 13 10 13 12 13 12 13 12 12 0
3: 11 11 12 12 12 12 9 12 11 12 11 12 11 11 0
4: 9 9 10 10 10 10 7 10 9 10 9 10 9 9

13) Downer
Verse: E5 C5
Chorus: A5 A#5 B5 A#5 play that 8x then:
E5 C5 play that 4x then:
A5 A#5 E5(7th fret) F5(8th fret) play that 2x

------------------------------------------------------------------------

Nevermind

1) Smells Like Teen Spirit
Intro/Chorus: F5 A#5 G#5 C#5
Verse:
1: 1
2: 1

Pre-Chorus:
1: 1 1 1 1 1 1 1 1
2: 1 1 1 1

Post-Chorus: )
3: 3 5 5 x 5 3
4: 3 3 x 3 4 4 5 5 x 5 3 6
5: 3 3 x 3 4 4 3 3 x 3 1 6
6: 1 1 x 1 2 2 4

Solo: )
3: 8 10\ 8 8 8 6 5 6 5 )(
4: 10 /6 8 6 6 8 8 (8) 6 5
repeat that 2x then play:
4: 6 5 6 5 6 5 6^5 5\3
repeat that 3x then play:
4: 6 5 6 5 6 5 6^5 3~~~~(let feedback ring through verse)

2) In Bloom
Intro: A#5 G5 F5 G#5
Verse: A#5 F#5 D#5 B5 A5
Chorus: A#5 G5 play that 4x then:
C5 D#5
Solo:
1:
2: )~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ) ( ) (
3: 8 8 8(0) 6 (6) (6)

1:
2: ) ) ) (
3: 6 6/8 6 8 8 6 8 (8) 8~~6 8 (8)
4: 6/8

1:
2:
3: 6 8 8
4: 0

1: ) (
2: ) ( 8 8/9 8 9 (9) 9/11
3: /10 (10) 10 10

1: ) )
2:(11) 11 (11)~~~
3:

1: ) (
2:~~11 (11) 11/ 8 8 8 7
3: 6 6 6

1:
2: 6
3: 3 6
4: 3 6
5: 1 4
6: + +

3) Come As You Are
Tune Down A Whole Step
Intro/Verse:
5: 0 0 2 2
6: 0 0 1 2 2 2 2 1 0 0 0

Pre Chorus: F#m A
Chorus: B5 D5

Solo:
2: 12)
3: 6~~~ 9 11\6 6~~~ 9 11\6 6~~~ 9 11 11 11 11~~ 9 6

4) Breed
Intro: )
5: 4 4 4 7
6: 2 2 0 2 5 0
play 8x

Verse
3: 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11
4: 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11 11
5: 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9

3: 11 11 11 11 11 11 11 )
4: 11 11 11 11 11 11 11 9 9 7
5: 9 9 9 9 9 9 9

Chorus: D5 A5 C5 B5

Solo:
3: 11 11 10 9 7 14 14 13 12 10 17 17 16 15 13
4:
5: 9 9 8 7 5 12 12 11 10 8 15 15 14 13 11
+ + +

3: 19 20 20/
4:
5: 17 18 18/
+ + +

5) Lithium
Tune Down A Whole Step
Verse:
3: 5 5 5 5/7 7 7 7 4 4 4 4/7 7 7 7
4: 6 7 5 5 5 5/7 7 7 7 4 4 4 4/7 7 7 7
5: 6 4 4 7 3 3 3 3/5 5 5 5 2 2 2 2/5 5 5 5
6: 0 x 0 4 x 0 x 0 5 0

Chorus: E5 G#5 C#5 A5 C5 D5 B5 D5
Bridge: A5 C5

6) Polly
Verse: E5 G5 D5 C5
Chorus: D5 C5 G5 Bb5

7) Territorial Pissings
Verse And Chorus: A5 F5(8th fret) D5
Bridge:
4: 7 7 7
5: 7 7 7
6: 5 5 5
PM-|
play that 15x then play this:
2: 7
3: 7
4: 7
5:
6: 5

8) Drain You
Verse: A5 C#5 F#5 B5
Chorus: A5 G5 F#5
A5 F#5 play that 3x
E5 D5 D#5

Solo:
feedback for a few bars then this:
dist. on dist. off
2: 3 3
3: 2 2
4: 3 3
+
play that 4x, then play this:
2: 7\6\5\4\3
3: 6\5\4\3\2 6/7~~ 4~~ 5 6~~ 7 8~~ 9 10~~~~~~~
4: 7\6\5\4\3

9) Lounge Act
Verse: B5 G5 C5
Chorus: E5 A5 D5 C5 play that 4x then
A5 G#5 G5 play that 2x

10) Stay Away
Intro/Chorus:
3: 2 2 4 4 4 5 5 6
4: 0 0 4 4 4 3 3 5 5 6
5: 0 0 2 2 3 3 3 0 3 4
6: 0 1 1

Verse: )(
3: 4/5 5 5 5 (5)

Bridge:
2: 3 )(
3: 2 3 3 3 (3)
4: 0 0 4 4 4
5: 0 4 4 4
6: 0 2

11) On A Plain
Drop D Tuning
Verse:
Riff A
3: 7 7 7 7 2 2
4: 7 7 7 7 2 2
5: 5 5 5 5 0 0
6: 5 5 2 2 3 2
play that 2x then play:
Riff B
1: 2
2: 3 3
3: 2 2 0 5 5 5 5 4 4 0 2 2 2 0
4: 0 0 0 5 5 5 5 4 4 0 2 2 2 0
5: 5 5 5 5 4 4 0 2 2 2
play that once, then Riff A once again

Chorus:
2: 10 10 10 10 10 10 10
3: 7 7 7 7 x 10 10 10 10 10 10 10
4: 7 7 7 7 x 10 10 10 10 10 10 10
5: 5 5 5 5 8 8 8 8 8 8 8
6: 5 5

Bridge:
3: 2 2 2 2
4: 3 3 3 3 2 2 2 2 2 2 2 2 5 5 5 5
5: 3 3 3 3 2 2 2 2 0 0 0 0 5 5 5 5
6: 3 3 3 3 2 2 2 2 5 5 5 5

12) Something In The Way
Drop D Tuning Down Two Whole Steps
Verse:
4: 4 0
5: 4 0
6: 4 0

Chorus:
2: 3
3: 2
4: 4 0
5: 4 0
6: 4

Incesticide

All of the tunings on this album are a little bit off. By this I mean that
when my tuner says that my guitar is in tune, the songs sound about a 1/4
step lower. This may be the result of something that happened in the studio.
These are all fairly accurate tabbings in standard tuning.

1) Dive
Intro
3: /9 9 9
4: 4 2 4 4 2 4 2 2 /9 9 9
5: 4 2 4 4 2 4 2 2 /7 7 7
6: 2 0 2 2 0 2 0 0

Verse
3: /9 9 9
4: 2 /9 9 9
5: 1 /7 7 7
6: 2 2

Chorus
B5 C#5 G5 E5(7h fr) then intro riff
play this 2x
then intro riff 3x

Solo )( )(
3: 3 1 3 (3) 1 3 (3)^1
4: 2
play that 4x

2) Sliver
Bass Intro:
1:
2:
3: 3 3 3 3 1 0 0 1
4: 1 1 1 3

Verse: C5 F5 C5 A5
Chorus: A5 C5

3) Stain
Drop D Tuning
Intro:
4: 0 1
5: 0 1
6: 0 1

Verse:
4: 2 2 x 2 1 1 1 1/2 x 2
5: 2 2 x 2 1 1 1 1/2 x 2
6: 2 2 x 2 1 1 1 1/2 x 2

Chorus
4: 8 x 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0
5: 8 x 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0
6: 8 x 7 7 0 0 0 0 0 0 0 0

4) Been A Son
Drop D Tuning
Verse:
2: 3 3
3: 2 2
4: 0 0
5: 0 0 3 2 0
6: 0 0

Chorus
4: 5 3 2
5: 5 3 2 3 2 0
6: 5 3 2

5) Turnaround
Bass Intro:
5: /7 7 7 7 7 7 7
6: 0 0 0 0 0 0 0 0
Verse:
)hold bend(
2: 3 3 3 3 3 3(3)

Chorus: D5 C5 A5 D5 C5 G5 F5 G5 A5 F5 G5 D5

6) Molly's Lips
Entire Song: G5/C5
Ending
1: 3 | 3 |\
2: 3 3 (3)
3:
4: 5\
5: 5\
6: 3\

7) Son Of A Gun
Verse: A5 E5 D5 E5
Chorus: G5 C5 D5 C5

8) (New Wave) Polly
Same as Polly on Nevermind, except with heavy distortion and at a
faster tempo

9) Beeswax
Verse:
4: 9\8 8 8 8\7 7 7 6\5
5: 9\8 8 8 8\7 7 7 6\5 *
6: 7\6 6 6 6\5 5 5 4\3

Chorus:
4: 2 5 5 2
5: 2 5 5 2 2 0 0
6: 0 3 3 0 3^2^0

Bridge: )~~~
3: /3 3 3 3
4: 3 3 3 2
5: 3 3 3 2
6: 1 1 1 0

10) Downer
Same as on Bleach

11) Mexican Seafood
Intro/Chorus:
1: 4 2 1
2: 4 2 1
3: 5 5 3 3 2 0 2 0
4: 6 4 3 2 3 3 2
5: 6 4 3
6: 4 2 1

Verse:
4: 6 x x x x 6 x x x x 6 4 6 x x x x 6 x x x x 6 9
5: 6 x x x x 6 x x x x 6 4 6 x x x x 6 x x x x 6 9
6: 4 x x x x 4 x x x x 4 2 4 x x x x 4 x x x x 4 7

Solo:
3:
4: 6 10\9\8 13 12 11
5: 6 8\7\6 11 10 9
6: 4
play that 4x then
4: 2^1^0
5: 0^1^2 2^1^0
6: 0^3^4 3^2
play that 4x

Outro Riff:
6: 5^4^5^4^5^4^3
play that 8x, then a B5 chord

12) Hairspray Queen
Bassline:
1:
2: 8
3: 5 7
4: 0 3/

Intro:
2: 9
3: 8
4: 7
5: 8
play that chord for a few measures, make up your own rhythm. Then
you play this repeating annoying riff:

1: 4 6 7 8 9 9 13\ /7~~ 7\6 6\4 4/6 6
2: 4 6 7 8 8 9 13\ /7~~ 7\6 6\4 4/6 6
play that 2x, and after the second time play some
harmonics for a few measures.
The next time you play that riff, instead of playing
harmonics, do this:
4: 9~~~ 9\8 8\6 6/8 8
5: 9~~~ 9\8 8\6 6/8 8
6: 7~~~ 7\6 6\5 5/6 6

Chorus:
4: 2
5: 2
6: 0

Outro:
6: 6\5 5 5\4 4 4\3 3 3\2 2\1 1\0
play that 4x, then an E5

13) Aero Zeppelin
Intro/Verse
Riff A
1: 0 0 0 0 0 0 0
2: 3 3 3 3
3: 3 3 3
4: 2 2 2 2
5: 2 2 2 2
6: 0 0 0 0
play that 2x as an intro
during verse, play 3x, then play
1: 0 0 0 0 0 0 0
2: 3 3 3 3
3: 3 3 3 3
4: 2 2 2 2 2 2
5: 2 2 2 2 2 2
6: 0 0 0 0 0 0
on repeat, play the second half on the above riff 2x

Bridge
Riff B
4: 2 2 2 2
5: 2 2 2 2 2 2/5 5 2 2 2 2 2 1 1
6: 0 0 0 0 3 3
play that 4x as a brigde, then play

Riff C
3: 4 4 4 4 4 4/7 7 7 7 9
4: 4 4 4 4 4 4/7 7 7 7 9
5: 2 2 2 2 2 2/5 5 5 5 7 4 3 2 1
6: 4 4 3 3 2 2 1 1
play that 3x, then play
3: 4 4 4 4 4 4/7 7 7 7 9
4: 4 4 4 4 4 4/7 7 7 7 9
5: 2 2 2 2 2 2/5 5 5 5 7 4 3 2 1
6: 4 4 3 3 2 2 1 1

5: 4 3 2 1 4 3 2 1
6: 4 4 3 3 2 2 1 1 4 4 3 3 2 2 1 1

5: 4 3 2 1
6: 4 4 3 3 2 2 1 1
then play
4: 2 2
5: 2 2
6: 0 0 5 5 4 0 5^4
play that 4x
that was all Riff C in case you were wondering :)

Verse: E5 B5 E5 G5
Chorus: Riff C
After solo: Riff B 4x, Riff C, then Riff A 2x

14) Big Long Now
Intro/Verse:
2:
3: 0
4: 0 8
5: 8 8 8
6: 9 9
PM-| PM---| PM

"Can We Show Our Faces Now?"
Bb5 A5 G#5

Chorus
D5 C#5 D5 C#5 G5

End Of Chorus
F#5 F5 F5

15) Aneurysm
Intro/Outro: F#5 C5 B5 A5
play that 4x then:
3: 3~~~~~3/4 4 4 4 4/5 5 5 5 5/6 6 6 6 6/7 7 7 7 7/8 8 8 8

3: 8/9 9 9 9 9/
+
Verse: B5 (palm muted) D5
Chorus: F#5 A5 B5 A5
Solo:
3: 3~~~~~3/4 4 4 4 4/5 5 5 5 5/6 6 6 6 6/7 7 7 7 7/8 8 8 8

3: 8/9 9 9 9 9/10 10 10 10 10/11 11 11 11 11/12 12 12 12

3: 12/13 13/14 14/15 15/16 16/17 17/18 18/19

------------------------------------------------------------------------

In Utero

1)Serve The Servents
Intro:
1: 14 0 9\
2: 14 14 x 14 9\
3: 13 x 13 9\
4: 12 x 12
5: x 11
6: 0 0

Verse:
1: 0 0 0 0
2: 3 0 0 0 0 3
3: 2 2 3 2 2
4: 1 0 2 2 2 2 2 4 4/5 2 0 1 0 0 2 2 2
5: 2 2 4 4/5 2 2 0 2 2 2
6: 0 2 2 0 0

1: 0 0 0 0 0
2: 0 0 0 0 0
3: 3
4: 2 2 4 4/5 2 0
5: 4 4/5 2 2 0
6: 0 2 2 0 0 0

Chorus:
1: 0
2: 0 6 6 6 6 0 0 6 6 6 6
3: 0 6 6 6 6 0 6 6 6 6
4: 7 7 7 7 7 0 6 6 6 6 7 7 7 7 7 0 6 6 6 6
5: 7 7 7 7 7 7 4 4 4 4 7 7 7 7 4 4 4 4
6: 5 5 5 5 5 5 4 4 4 5 5 5 5 4 4 4

1: 0 0
2: 6 0 0 6 6 6 6 6 6 0
3: 6 0 6 6 6 6 6 6
4: 6 7 7 7 7 0 6 6 6 6 6 6 7 7 7
5: 4 7 7 7 7 7 4 4 4 4 4 4 7 7 7 7
6: 4 5 5 5 5 4 4 5 5 5

1:
2: 6 6 6 6 6 6 5 5 5 x x 5 5 5
3: 6 6 6 6 6 6 5 5 5 x x 5 5 5
4: 6 6 6 6 6 6 4 4 4 4 4 4 4 4 4 5 5 5 x x 5 5 5
5: 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 3 3 3 x x 3 3 3
6: 4 4 4 2 2 2 2 2 2 2 2 2 3 3 x x

Post Chorus:
2: 11 x/ 13 x/
3: 11 x/ x/
4: 10 x/ x/
5: 9 x/

Solo :
.........hold bend............................
2: ) 0 0 (
3: 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4

1: 0 0
2: 0 0
3: 4 2 0 0 0 0 )
4: 0 2 0 6 / 7 7 7) 7
5: 0 ) 0 7 7 0 2 2 2
6: 3 3 3 0 7

4: ) ) )
5: /4 4 4 4 4 4\2 2 2 2 2 /10 14 14 14 14 14 14 14 14
6: 0 16 16 16 16 16 16 16 16

1: ~~~0
2: 0 0
3: 4 6 6/7 6 7
4: 14 4 5
5: 16 16\ ) )(
6: 5 5 5 5/7 7 7 7 7\

2: 7/9 10 10 10 8 0 0 0 0
3: 9 9 9 7\ 6 6 6/7 7 6 7 6 7 6 7 7\6 6\4 4 4 4 \ 2 2

2: 0 0 0
3: 2 2 2 0

2) Scentless Apprentice
Drop D Tuning Down 1/2 step
Intro/Chorus:
1: 0 0 0 1 1 1 1 2 2 2 2 3/
2: 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
3: 0
4:
play that 4x then play:
4: 4 4 0 4 0 4 4 4 4 0 4
5: 4 4 0 4 0 4 4 4 4 0 4
6: 4 4 0 4 0 4 4 4 4 0 4

Verse: (gradual bend)
1/4---1/2-----1-------1&1/2-->
2: 0)0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0
3: 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8

Pre Chorus:
5: 3 3 3 3 3/5 5 5 5 5/7 7 7 7 7/8 8 8 8 8/10 10 10 10 10/12 12 15 12

3) Heart Shaped Box
Drop D Tuning
Intro/Verse
3: 2 2
4: 2 2 3 0 0 2 2 2 3
5: 0 3 3 0 0 0 0 3 3
6: 3 0 3

4: 3/4 4 4 4 0
5: 3 3
6: 0

Chorus:
2: ) ) )
3: 2 2 4 4 4
4: 2 2 3 3 0 0 0 0 0 0
5: 0 0 3 3 0 0 0 0 0 0
6: 3 3 0 0 0 0 0 0
play that 4x then: )
3 3
4: 3 3 3 3 3 3 3 3 0
5: 3 3 3 3 3 3 3 3 0
6: 3 3 3 3 3 3 3 3 0

Solo
2: )( )( )
3: 8 (8) 6 (6) 5 3
4: 7 5 3 5 4 2

4) Rape Me
Intro/2nd & 3rd Verse/Chorus: A5 C5 E5 G5
1st Verse:
3: 5
4: 7 5 5 5 2 5
5: 7 3 2 5 5 5
6: 5 5 0 0 3
Bridge: C#5 A5 G5 F#5 F5 G#5 E5 G5 F#5 F5

5) Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle
Verse: G#5 E5 G5 E5 G5 G#5 E5 G5 E5 G5 B5
Chorus: C#5 E5(7th fret) D5 B5
play that 3x then:
B5 A5 B5 A5 G5 F#5
Solo:
3: 9 9 9 9
4: 6 6 6 9 9 9 9
5: 6 6 6 7 7 7 7
6: 4 4 4
play 3x then
3: 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6
4: 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6
5: 4 4 4 4 4 4 4 4/5 5 5 5 4 2 0

play that whole thing 2x, then play the end of the chorus

6) Dumb
Verse/Chorus: E5 A5 G5 C5
Bridge: B5 C5

7) Very Ape
Rhythm Guitar
Intro :
2: x 0
3: x
4: x
5: 5 / 7 7 5 / 8 8
6: 3 / 5 5 3 / 6 6

Verse:
Repeat intro until " I'm very ape .. " Then play this
5: 5 5 5 5 5 5 \ 3 3 3 10 9 5
6: 3 3 3 3 3 3 \ 1 1 1 8 7 3

Chorus:
3: 8 / 12 12 \
4: 8 / 12 12 \
5: 6 / 10 10 \ 5 4 5 / 7 7 x
6: 3 2 3 / 5 5 x

Lead Guitar
Intro:
3: 14 14 14 12 14/15 15 12 12 14

First Verse :
3: 14 14 12 14/15 15 12 12 14 14 12 14/15 15 15 12

Second Verse :
1: /17 17 15 17/18 18 15

"I've seen it all, I was here first " :
3: 12 12 12 12\10 10 10 9 9 9 8 8/14 14 14 12 12 / 15

Chorus:
2: 16/20 20\

2: 13 16 16 16 / 19
3: 12 11 12 12 14 14

8) Milk It
Intro:
Guitar 1
1: 12 11 5 x x x 7
2: 11 12 10 5 6 7/9 8 6/7
3: 9 6 8 5 4 7/6 8
4: 9
5: 0
Guitar 2
1: 7 5 7 7 7 7/9 6 4 10 11 16dontpick
2: 6 7 6 5 4 3 8 5 5/0 rake- 9
3: 5 6 4/ /x
4: 7 8 /x
5: 0

Chorus:
2: 9 9
3: 9 9
4: 9 9
5: 8 8 8 7 7 5 5 5 5 5 6 6 2 2 2
6: 6 6 6 3 3 0 3 3 3 4 4 0 0 0

Bridge:
1: 8 3
2: 5 5
3: 8 8 2
4: 7
5: 1 3 3
6: 0 6 6 6 0 6 6 6 6 6 6 6 0

1: 3\
2:
3: 2
4:
5:
6: 6 6 6 6 6 6 6 0 0 0

Verse:
6: 6 6 6 6 6 6 6 6 0 0 0 0 0

9) Pennyroyal Tea
Verse: Am G
Chorus: C5 D5 Bb5
Solo
1: 3 3 3 3 2 0
2: )( )( 3 2 0
3: 2 0 2 (2)^0 2 0 2 0 2 (2)^0 2 0 0 0 2 0

10) Radio Friendly Unit Shifter
Intro:
)( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )(
3: 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14 14

)( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )( )(
2: 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15 15
3:
4: )()(
5: 4 4 4

1:
2:
3:
4: )()()()()()(
5:4 4 4 4 4 4 4
6:

End Of Intro/Chorus:
1:
2:
3: 5 5 4 4
4: 7 7 5 5 5 5 4 4 4 4
5: 7 7 3 3 x 5 5 2 2 4 4 4
6: 5 5 3 3 x x2 2 0 2 0

Verse:
1:
2: 13
3: 14
4: 14 )(
5: 0 0 0 )( )( )( )( )( )( )( 11 11
6: 4 4 4 4 4 4 4 4

1:
2:
3: 0
4: )( )( )( )( )( )( )( )( 0
5: 11 11 11 11 11 11 11 11 11 12 0
6:

Bridge:
1:
2:
3: 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 9 9 9
4: 5 5 5 5 5 5 5 8 8 8 9 9 9 0 7 7 7 7 5 5
5: 3 3 3 3 3 3 3 /6 6 6 6 7 7 7 7 7 7 7 5 5
6: 5 5 5 5 4 3 3

1:
2: 9

3: 5 5 5 5 5 5/ 8 8/ 9 9
4: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5/ 8 8/ 9 9 7 7 7 7 7 7
5: 5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 3/ 6 6/ 7 7 7/ 12 0 7 7 7 7 7 7
6: 3 3 3 3 3 5 5 5 5 5 5

1:
2: 9 9 9 9 9 9\ 7
3: 5 5 5 5 5 5 5 9 9 9 9 9 9\ 7
4: 5 5 5 0 5 5 5 5 5 5 5 9 9 9 9 9 9\ 7 7 7 7 7
5: 5 5 5 /13 0 3 3 3 3 3 3 3 /7 7 7 7 7 7 7\ 5 7 7 7 7
6: 3 3 3 5 5 5 5

1:
2: 9 9 9
3: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5/ 9 9 9 9
4: 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5/ 9 9 9 9
5: 5 5 5 5 5 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3/ 7 7 7 7 /12 11\
6: /7 0 3 3 3 3 3 0

Outro:
1: @
2: @
3: @ *
4: @
5: @
6: @
(yeah, right. Like I was gonna tab THAT...)

11) Tourettes
Verse: F5 A5 Bb5 F#5
Chorus:
3: 4 3 4^3^0
4: 3
5: 3
6: 1

12) All Apologies
Drop D tuning down 1/2 step
Intro/Verse
3:
4: /12 12 10 9
5: 9 10 9 /12 12 10 9 10 9
6: 0 0 0 0 0 0 0
play that 3x then play this:
3: 11 11 9
4: 0 0 0 12
5: 9 10 9 /12 12 10 9 10 9 0
6: 0 0 0 0 0 0 0

Chorus: G5 (3rd fret bar on low D A and D strings)
"Married" A5
Outro: Play verse riff about a million times

------------------------------------------------------------------------

Unplugged In New York

All guitars in this preformance were tuned down 1/2 step.
Since the versions of their own songs preformed are pretty much
the same, all I am including is the 6 cover songs.

1) Jesus Wants Me For A Sunbeam
Intro/Verse: E D A Asus4 A
Chorus: E D E D E D A Asus4 A

2) The Man Who Sold The World
Intro/Post Chorus Riff:
3: 2 2 2 0 2^3^2 0
play 6x

Verse: A D A F C A D C
Chorus: C C#

Outro:
play Intro 8x, then play
3:/9~~~~~\ 2 2 2 0 2^3^2 0 2 2 2 0 2^3^2 0 /10~~~~~

3: 9 9\7 7~~~~~ 7 7/9 9~~~~~\2 2 2 0 2^3^2 0 2 2 2 0 2^3^2 0

3: /10~~~~~ 9 9\7 7~~~~~ 9~~~~~ 2 2 2 0 2^3^2 0 2 2 2 0 2^3^2 0 2~~~

3) Plateau
Verse:
Guitar 1
1: 3 6 3 6 3 6 1
2: 1 1
3: 0 0
4: 0 0 0 0 0 0
5: 2 5 2 5 2 5
6: 3 6 3 6 3 6 1 1
Guitar 2
1: 3 6 3 6 3 6 1
2: 3 6 3 6 3 6 1
3:
4:
5: 2 5 2 5 2 5
6: 3 6 3 6 3 6 1
play that 3x, then play
Guitar 1
1: 3 6 3 1 3 1
2: 1 1 1 1 1
3: 0 0 0 0
4: 0 0 0 0
5: 2 5 2 2
6: 3 6 3 1 3 1 0 0
Guitar 2
1: 3 6 3 1 3 1 1
2: 3 6 3 1 3 1 0
3:
4:
5: 2 5 2 2
6: 3 6 3 1 3 1 0

Pre Chorus:
1: 4
2: 4
3: 0
4:
5:
6: 4

Chorus:
1: 1/3 3
2: 1/3 3 6
3: 3 3 7
4: 5 3 3 8
5: 5 1 5
6: 3 1 3 /6

Pre Outro:
1: 4 4 6 6
2: 4 4 6 6
3:
4: 0 0 0 0
5: 3 3 5 5
6: 4 6

Outro:
Guitar 1
1: 0
2: 0 2 1^0
3: 2 2 2 2 2
4: 2 2 2 0 0
5: 0 0 3
6:
Guitar 2
1: 0 2 0
2: 2 3 1
3: 2
4: 2
5:
6:
play that a few times.

4) Oh Me
Intro/Verse:
Riff A

1: 0 0 0
2: 0 0 0 2 2 2 2 2
3: 1 1 1 3 3 3 3 3 5 5
4: 2 2 2 0 0 0 0 0 5 5
5: 7\ 2 2 2 7\5 7\5 3 3 3
6: 4/5 7 0 0 0 0 4/5 7 4/5 7

1: 0
2: 0
3: 1
4: 2
5: 2
6: 0 0
play that 1x as an intro.
During the verse, play Riff A 2x, then play this:
1: 0 0 0
2: 0 0 0
3: 1 1 1 5 5 5 5 5 5 5 5 7 7 7 7 7
4: 2 2 2 5 5 5 5 5 5 5 5 7 7 7 7 7
5: 7\ 2 2 2 7\3 3 3 3 3 3 3 3 3 3/5 5 5 5 5 5
6: 4/5 7 0 0 0 0 4/5 7

1: 0
2: 0
3: 1
4: 2
5: 2
6: 0 0

Chorus: G E
End Of Chorus:
1: 0
2: 0
3: 5 5 5 5 5 5 7 7 7 7 7 1
4: 5 5 5 5 5 5 7 7 7 7 7 2
5: 7\ 3 3 3 3 3 3/5 5 5 5 5 5 2
6: 4/5 7 0 0

Solo:
Guitar 1 plays Riff A
Guitar 2
1: 3\2 2/5 5 5 3 2
2: 3 3^5~ 5 3 5 5 5\3 3 5~~
3: 2 4~ 4 2 2 2/4
4: 2 2^4
5: 0^2
6: 4

5) Lake Of Fire
Intro/Chorus:
Guitar 1
3: 3 3 3 3 3 5 5 5 3 3 3 3 5 5
4: 5 5 5\3 3 3 5 5 x x x 5 5 5 3 5 5 5\3 3 3 5 5
5: 5 5 5\3 3 1 5 5 x x x 3 3 3 1 5 5 5\3 3 1 3 3
6: 3 3 3\1 1 3 3 x x x 3 3 3\1 1
Guitar 2 )( )(
2: 5 (5) 5 3
3: 5 (5) 5 3

Guitar 1
3: 3
4: 3 3 5 5 5 5 5 5 5 3 3 3
5: 3 3 5 5 5 5 5 5 5 3 1 3
6: 1 1 3 3 3 3 3 3 3 1 1

Guitar 1
(not really this slow...tabbed this way because of Guitar 2's part)
3:
4: 5 5 3 3 5
5: 5 5 3 3 5
6: 3 3 1 1 3
Guitar 2
(very fast)
2: 11 11 11 11 11 11\ 6 6/8~
3: /10 10 10 10 10 10 \5 5 /7~

Verse: Dm Bb Dm A
Dm Bb C Dm

Solo:
1:
2: 11 11 11 11 11 11\ 6 6/8~ 11 11 11 11 11 11
3: /10 10 10 10 10 10 \5 5 /7~ /10 10 10 10 10 10
4:
5:
6:

1: 3 ) 3 )
2: 6 6/8 2/3 3 6 6 3)
3:5 5 /7 5 3 3
4: 5 3 3 5 5
5: 5 4 3 3 4 5
6: 6 3 6

1: 3
2: 6~~ 6~ 6~~ /3 3
3: 0 5/7 7~ 7\5 3 5/7 7\
4: 5 0 3 3
5: /5 5 5 3
6: 6 3 3 3

1: ) ) )
2: 3 7 3 3) 3) 3)
3: 3 5 3 3 3
4: 3 5 5 5 5 5 3 3 3 4
5: 5 4 3 3 4 5 3^5 3 5
6: 3 6 3 3 6

6) Where Did You Sleep Last Night
Riff:
1: 0
2: 0 0
3: x x 2 2 2 0 0 0 4 4 4 4
4: 2 2 2 2 2 0 0 0 4 4 4 4 0 0 2
5: 2 2 0 0 0 x x x 2 2 2 2 0 x 2
6: 0 0 0 0^2^3 3 3 3 2 2 2^3 0
the rest of the song is simply variations on that chord progression
(Em A G5 B F#5 Em)

------------------------------------------------------------------------

TODO SOBRE "IRON MAIDEN"

Iron MaidenLa historia de Iron Maiden se remonta a 1975, cuando Steve Harris, bajista de apenas 19 años, tras haber pasado por un par de grupos, decide crear su propia banda. Para ello recluta entre la gente de su barrio de Londres a varios jóvenes músicos con ganas de tocar. Tras varias pruebas y ajustes, la primera formación de Iron Maiden estaba compuesta por el propio Steve Harris en el bajo, Dave Murray y Bob Sawyer en las guitarras, Doug Sampson en la batería y Paul Di'Anno como vocalista.

Por aquella época, Iron Maiden solía tocar en pequeños locales del East End londinense. Tocaban casi gratis y se desplazaban con una vieja furgoneta. Hasta que en 1978 decidieron grabar un maqueta que contenía los temas "Prowler", "Invasion", "Strange World" y "Iron Maiden". A través de un amigo que trabajaba en una emisora de radio, consiguieron que Iron Maiden sonara en la radio, lo que hizo que el grupo fuera dándose a conocer. Sus conciertos comenzaron a ser más numerosos y gracias a ello fueron ojeados por el promotor Rod Smallwood, quien los contactó y finalmente se hizo su mánager.

Tras fichar por la discográfica EMI, Iron Maiden publicó en 1980 un recopilatorio con sus temas, titulado "Metal For Mutas". Animados por este primer trabajo en serio, no tardaron en grabar su primer álbum, "Iron Maiden". La fama de la banda creció como la espuma y el disco llegó al puesto número 4 en las listas. Iron Maiden fueron invitados a a compañar a Judas Priest y a Kiss en sus giras por Inglaterra y por toda Europa respectivamente.

El segundo álbum de Iron Maiden apareció publicado en 1981 con el título de "Killers" y les valió para realizar una gira por todo el mundo. Tras esta gira, Paul Di'Anno fue despedido del grupo por sus continuos abusos de las drogas y el alcohol, que ponían en peligro la existencia de la banda. Fue sustituído por Bruce Dickinson. Con él, en 1982 se grabá el que es considerado el mejor disco del grupo: "The Number Of The Beast", con el que se auparon en el primer puesto de las listas de Inglaterra. También realizaron una gira por medio mundo, bajo el título de "The Beast On The Road Tour".

En 1984 Iron Maiden publica "Powerslave" y realiza la gira "The world-slavery tour" que resulta ser un tremendo éxito a nivel mundial, ofreciendo más de 300 conciertos, incluído el Live in Rio de Brasil, en el que se subieron al escenario con grupos como Queen, AC/DC y Scorpions, entre otros. Sobre esta gira se grabó un documental titulado "Behind The Iron Curtain"

En 1986 aparece un nuevo álbum de Iron Maiden, titulado "Somewhere in Time". En este trabajo comienzan a aparecer teclados y sintetizadores en su producción. En 1988 publican "Seventh Son of a Seventh Son", siguiendo la misma línea del anterior.

En el año 1990 Iron Maiden vuelve a sus raíces, abandonando los teclados y los sintetizadores. El resultado fue el álbum "No Prayer For The Dying". Dos años después, en 1992, publican "Fear Of The Dark", un nuevo número uno para la banda.

Tras sustituir al cantante Bruce Dickinson por Blaze Bayley y cambiar de productor, Iron Maiden publican en 1995 "The X Factor", que fue seguido por el recopilatorio "The Best of the Beast", con todas las grandes canciones de la banda desde sus comienzos hasta el momentomás un tema nuevo: "Virus". "Virtual XI" es el álbum que cierra la década de los noventa, con 8 nuevos temas.

Para la nueva década regresan a la banda Bruce Dickinson y de Adrian Smith. En el año 2000 publican "Brave New World", primer disco de Iron Maiden con tres guitarristas, que originó una nueva gira mundial.

En 2003 aparece "Dance Of Death". La portada del álbum recibió fuertes críticas de muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo. "Dance Of Death" se aleja bastante del sonido heavy de la banda.

GALERIA MAIDEN:

Fotos de Iron MaidenFotos de Iron MaidenFotos de Iron MaidenFotos de Iron Maiden

Fotos de Iron MaidenFotos de Iron MaidenFotos de Iron MaidenFotos de Iron Maiden

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MARYLIN MANSON

Marilyn Manson - Agencias Marilyn Manson - Agencias

Marilyn Manson

Es más difícil llamar la atención con una guitara, una camiseta negra y un simple pantalón vaquero que aparecer disfrazado como si fuese el mismo Lucifer cantando letras sobre asuntos de sexo, drogas y religión, desafiando la libertad de expresión en una sociedad conservadora.

Alias:
Marilyn Manson. Origen del alias: Marilyn Monroe (Actriz), y Charles Manson (El mayor asesino en la historia de los EE.UU.

Lugar y Fecha de nacimiento:
Canton, Ohio (USA), el 5 de enero de 1969

Su historia:
Brian Hugh Warner es hijo de Hugh Warner, un piloto de helicópteros de descendencia alemana, y de Barbara Wayne, una enfermera de urgencias. Durante su niñez, Brian asistió a los colegios cristianos Heritage Christian School y Glen Oak Public School en su ciudad natal, donde robaba el dinero a sus compañeras, traficaba con golosinas y vendía cintas de grupos de heavy para ganar algún dinero. Siempre fue considerado un chico extraño y tímido, por lo que no era raro verle recibiendo alguna paliza.

Durante este periodo, Brian sería marcado por algo que será determinante en su vida personal y como artista: la religión. El Apocalipsis era un tema recurrente en sus clases. Sus profesores manifestaban sus ideas como un hecho indiscutible dictado por la Biblia y cerrado a la interpretación: cuando el apocalipsis llegue, todos morirán e irán al Cielo, a excepción de aquellos que tengan la marca de la Bestia. El apocalipsis estaba a la vuelta de la esquina, sostenían mientras exponían las pruebas de ello. En esa época Brian comenzó a tener pesadillas que continúan hasta hoy.

Aterrorizado por la idea del fin del mundo y el Anticristo, se obsesionó con ella y con la posibilidad de su cercanía, hasta el punto de preguntarse qué pasaría si descubriera quién es el Anticristo o si él tuviera las marcas en un lugar que no pudiera ver. En una ocasión, Brian llevó a la escuela una de sus posesiones más preciadas, una foto que había tomado su abuela, desde un avión, en la que parecía haber un ángel entre las nubes. Creyendo en todo lo que le habían enseñado sobre el Cielo, Brian estaba entusiasmado con la idea de compartirla con sus profesores. En cambio ellos dijeron que se trataba de una burla y lo enviaron de vuelta a casa por blasfemo. “Fue mi intento más honesto de encajar en su idea de Cristiandad, de probar mi conexión con sus creencias y fui castigado por ello. Las semillas de lo que soy hoy, habían sido plantadas”.

A los 18 años se trasladó con su familia a Ft. Lauderdale, Florida donde estudió periodismo y teatro en el Broward Community College.

La primera aspiración de Brian Warner fue ser escritor. Envió cuentos, novelas y poesías a diferentes publicaciones, logrando, tras varios intentos fallidos, que un par de ellas se publicaran. Con su idea de ser escritor frustrada encontró trabajó como periodista musical, llegando a entrevistar a Debbie Harry, Malcolm McLaren, o a los Red Hot Chili Peppers, entre otros. “Estaba frustrado con mi trabajo. El problema no eran las revistas ni mi forma de escribir, sino los propios músicos. Cada entrevista que hacía, más me desilusionaba. Nadie tenía nada que decir. Quería estar del otro lado del grabador”. Admirador de Nine Inch Nails, publicó un artículo sobre su líder Trent Reznor, sin imaginar que ese sería el comienzo de una larga amistad. De hecho, en los comienzos de Marilyn Manson, actuaron como teloneros de Nine Inch Nails y será Trent Reznor quien produzca su exitoso Anticristo Superstar.

Marilyn Manson era el protagonista de un cuento llamado “The Payback” (La venganza), que Brian Warner escribió y que fue rechazado por 17 revistas. El cuento sirvió de inspiración, junto al estudio de filosofía, hipnosis, psicología criminal y psicología de masas, para que Brian Warner creara su proyecto. Con él, pretendía ser la alarma más fuerte y persistente que nunca hubiera existido, quería sacar a la sociedad del estado de coma en el que se encontraba a causa de la cristiandad y los medios de comunicación.

Brian Warner se sumergió en las ideas de Friedrich Nietzsche, S.Freud, C.Darwin y Anton Szandor La Vey (fundador de la Iglesia Satánica). La correspondencia de sus ideas y las de Nietzsche se evidencian no sólo en su álbum Antichrist Superstar sino también en sus entrevistas y su autobiografía The long hard road out of hell, cuyo epígrafe es una cita del libro Genealogía de la moral, escrito por el filósofo alemán. Los conceptos del artista sobre la religión católica, el Anticristo, el Hombre, el ‘poder de la voluntad’, hacen referencia a las ideas desarrolladas en los libros de Nietzsche. “¿Qué es bueno? Todo lo que aumenta en el hombre el sentimiento de poder, la voluntad de poder, el poder mismo./ ¿Qué es malo? Todo aquello en lo que se origina la debilidad. (...) ¿Qué es más perjudicial que cualquier vicio?. La compasión con todos los débiles y fracasados -el cristianismo...”, Friedrich Nietzsche, en El Anticristo.

En el año 1989, con ese bagaje de ideas en su mente, Brian conocería a Scott Putesky (Daisy Berkowitz) en una fiesta en la casa de un amigo común. Scott intentó ligar con Brian. A Brian le pareció un tipo divertido. Despues de unas cuantas copas Scott le dijo a Brian que sabía tocar la guitarra y componer, de manera que Brian le habló de la idea que le rondaba por la cabeza y que se convertiría en la declaración de intenciones de la futura banda: crear un grupo que criticara a la sociedad americana, los valores más arraigados y obsoletos, la religión católica, la cultura americana, los medios de comunicación, el estilo de vida americano, y su doble y falsa moral, la política, las drogas y la hipocresía.

Brian propuso que cada uno de los miembros de la banda tuviera un alias, que respondería a la fórmula Actriz o cantante + Asesino en serie, como forma, una vez mas de crítica a la doble moral americana, su lado superficial y amable en oposición a su lado siniestro y oscuro.

Brian ya tenía pensado desde hacia tiempo su alias: Marilyn Manson, nombre que ya había empleado en Payback, el cuento que escribió unos años antes, y decidió llamar a la banda Marilyn Manson and the Spooky Kids.

Los integrantes de la banda fueron rotando, pero Marilyn Manson se ha mantenido siempre como vocalista y lider indiscutible. El grupo comenzó con varios singles, editando su primer álbum, Portrait of an American Family, en 1994. El segundo, Smells Like Children, aparecería el próximo año y en 1996 se editaría el álbum que los haría famosos en todo el mundo, Antichrist Superstar. Gran parte de la culpa de ese éxito lo tuvo el video clip de “Beautiful People”, dirigido por Floria Sigismondi, que supuso una revolución en terminos audiovisuales, e impuso una estética que se reproduciría a aprtir de entonces en la dirección de arte de un gran número de videos musicales.

El impacto de su imagen ha sido tal, que su música es relegada a un segundo plano en el momento de hacer valoraciones sobre la banda. De hecho el propio Manson no se denomina a si mismo como cantante, sino como Artista. A pesar de todo, Marilyn Manson demuestra disco tras disco un manejo privilegiado de la voz, el uso inteligente y controlado de sintetizadores y sonidos extramusicales, desgarradoras guitarras, y bajos contundentes y profundos, todo ello arropado por una atmósfera gótica y envolvente.

Marilyn Manson apareció en un momento de guerra informativa, en el que las bandas industriales intentaban penetrar los medios de comunicación para difundir su propia información. Los tabúes eran abiertamente examinados y, en una pequeña escala, el control era desafiado. Continuando con esta tarea de acceso a la información, introducían elementos literarios, películas y videos al espectáculo, como una manera de convertir la música en una fuerza opuesta al poder de la televisión.

Como táctica para lograr su cometido, la estrategia de shockear a la audiencia hizo que muchas veces la prensa sólo tuviera en cuenta los aspectos superficiales, pasando por alto los preceptos de autodeterminación y autocontrol que guiaron al género.

Tildado de satanista y fascista, por actitudes como ponerle de título a su disco Antichrist Superstar, Marilyn Manson siempre ha intentado evitar en la medida de lo posible pronunciarse sobre este tema, pero cuando lo ha hecho, siempre ha conseguido evidenciar la ignorancia y la falta de conocimientos que algunos periodistas han demostrado hacia el fenómeno Marilyn Manson.

"Marilyn Manson está empeñado en degradar a las mujeres, la religión y la decencia, mientras promueve la adoración a Satán, el abuso de menores y el uso de drogas. Estas personas son basura. Es una prueba extrema de que los valores morales de la sociedad continúan desmoronándose”, manifestó el gobernador de Oklahoma, Frank Keating, en una de las tantas protestas que se escuchaban los días precedentes a las actuaciones de la banda en ciudades de Estados Unidos. Sin embargo, quienes más se dedicaron a manifestar su oposición fueron los miembros de la Asociación de la Familia Americana, quienes se encargaron de difundir falsos listados de barbaridades cometidas por el grupo (por ejemplo, violar mujeres en el escenario o animar al público a sacrificar animales mientras ellos lo hacían). Al día de hoy, la banda ha pasado por varios juicios legales cuyo fin era censurarlos; contrariamente, lo que consiguieron fue darles aún más publicidad. Asimismo, Marilyn Manson fue acusado de inspirar a jóvenes suicidas.

Smells Like Children, el álbum anterior, comienza con una de las grabaciones más horribles que M.M confiesa haber hecho. Esta fue realizada durante la gira que Marilyn Manson hizo como telonero de Danzig. El desarrollo de los acontecimientos haría que M.M dejara de llamarla ‘la gira de Danzig’ para pasar a llamarla ‘la gira de Tony Wiggins’ (conductor del ómnibus que transportaba a Danzig). “Una aspiradora para el pecado”, según la definición de M.M, Tony Wiggins les proporcionaba drogas constantemente, además de ser el dueño de la extrema idea de invitar a los fans a confesar sus pecados más íntimos en el backstage. Así fue como realizaron dicha grabación. En ella, una chica que Wiggins llevó al backstage, suplicaba ser humillada y abusada. Wiggins comenzó, como una broma, a cortar su vello púbico, a pegarle suavemente y, siniestramente, a enroscar una cadena a su cuello. Pero ella continuó pidiendo más abuso, hasta que finalmente gritó que su vida no valía la pena y suplicó que la mataran. En la grabación se escuchaba la voz de Wiggins, “¿estás bien?”, mientras que la chica soltaba gritos que no se distinguía si eran de dolor o placer. “Sabes que no te voy a matar”, decía Wiggins para calmarla. Esta grabación inspiró el primer tema de Smells Like Children, un álbum sobre el abuso: de drogas, sexual, doméstico y psicológico. En dicha gira, Marilyn Manson descubriría que, comparada con la vida de algunos de sus fans, la suya había sido fácil.

Satisfecho con su promoción de Smells Like Children, La banda se dirigió a Nueva Orleans a grabar Antichrist Superstar. En este momento Manson llegó a un punto en el que sentía que, tras cuatro meses de drogas, cansancio, paranoia y depresión sin que su trabajo diera frutos, la vida se había desvanecido y había perdido la capacidad de sentir.Tres meses después, “comencé a emerger de ese capullo sintiendo que mi humanidad volvía en una forma diferente. Mis debilidades se convirtieron en mi fortaleza, mi apatía por el mundo se convirtió en el deseo por salvarlo. Ahora más que nunca creía en mí mismo”.

Así surgirá Antichrist Superstar, un álbum conceptual que ocupó el tercer puesto en la lista Billboard estadounidense durante todo el mes de Octubre del 1996 y cuyos elementos (diseño gráfico, fotografía, dirección artística y música) fueron meticulosamente instrumentados. “Es parte de la naturaleza humana ser atraídos hacia su propia muerte y hacia el miedo. Por eso es que este disco tiene tres ciclos de muerte y por eso la gente va a verse atraída por él, ya sea indignados o con los brazos abiertos. Lo considero un álbum sobre la individualidad, la fuerza personal, exponerte a muchas tentaciones y tormentos, ver tu propia muerte y crecer a partir de ella. Tiene elementos positivos e, incluso, cristianos. Pero es el ver todo lo demás, lo que le hace a uno llegar a este punto. Es nuestro principio y nuestro fin. El álbum es una interpretación diferente de la clásica historia de la Biblia sobre el Ángel Caído”.

En 1997 fue nombrado Honorable Reverendo de la Iglesia por su amigo y fundador de la doctrina Anton LaVey. A raiz de esto y desde entonces Marilyn Manson ha sido dentificado con la figura de Lucifer.

Antichrist Superstar fue el primer paso de Marilyn Manson hacia la concentración de toda las experiencias de toda su vida, “este disco soy yo, cayendo del cielo con mis alas en llamas. Yo mismo creé el símbolo de la flecha en zig zag como la representación de la caída del ángel. El próximo disco es lo que pasa cuando golpeo contra la tierra. No será algo que puedan esperar”. Antichrist Superstar fue el primer paso de Marilyn Manson hacia la concentración de toda las experiencias de toda su vida, “este disco soy yo, cayendo del cielo con mis alas en llamas. Yo mismo creé el símbolo de la flecha en zig zag como la representación de la caída del ángel. El próximo disco es lo que pasa cuando golpeo contra la tierra. No será algo que puedan esperar”.

Dicho y hecho, el último trabajo de Manson The Golden Age of Grotesque, ha supuesto un punto de inflexión en la carrera de Manson, Con la trilogía concluida con la aparición del polémico Mechanical Animals y con el violento Holy Wood, Manson se ha concentrado en mostrar al mundo no grotesco que éste puede ser. Este trabajo está inspirado en el ambiente berlinés de los años 30. Se trata de una sátira sobre el nazismo y la Segunda Guerra Mundial. En este trabajo Manson ha cuidado todavía más si cabe el componente estético de su arte, ofreciendonos unas imágenes de una asombrosa inspiración poetica, Ha llegado la edad de oro de lo grotesco.

Una edad de oro que se ve complementado con la aparición en el año 2004 de un disco recopilatorio titulado Lest We Forget The Best Of... donde Marilyn Manson ofrece a sus seguidores la posibilidad de tener sus mejores canciones en un mismo disco además de proporcionar la oportunidad de escuchar Personal Jesus, una histórica canción de Depeche Mode versionada por Marilyn Manson. El resultado es igual de sorprendente y envolvente que con las versiones de Sweet Dreams de Eurythmics o de Tainted Love de Soft Cell, canciones ambas que también aparecen en este disco. Lest We Forget además incluye un DVD con 21 videoclips, la mayoría de ellos censurados en las distintas televisiones europeas y estadounidenses.

Marilyn Manson llegó a Madrid para presentar su nuevo disco
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RUEDA DE PRENSA
Este lúcido predicador del infierno, que pronto tocará en España, sigue sacando partido artístico a sus constantes contradicciones: lucha, arte, provocación y marketing se unen en su nuevo 'Golden Age of Grotesque'. Por eso en él cabe la política, las drogas, el sexo, la guerra... incluso Elvis. De todo ello nos estuvo hablando en esta apasionante mesa redonda de periodistas.
SUMARIO:
Rueda de Prensa(1ª parte)
Rueda de Prensa(2ª parte)

La primera señal por la que supe que Marilyn Manson estaba cerca fue que se hizo un silencio sepulcral. Después cruzó el pasillo delante de mí y de los periodistas que esperábamos para entrar en la mesa redonda. Su cuerpo es tan alargado que le hace andar muy lentamente, casi flotando, envuelto por ese halo de estrella holy woodiense que hace empequeñecer todo lo que tiene alrededor. Después su esperpéntica figura desaparece en otra de las salas. Para tener una dimensión de lo que supone el fenómeno de Marilyn Manson sólo hay que escuchar al que parece ser su fan nº 1, al menos en España. Este tipo, vestido completamente de negro, había logrado llegar hasta allí y tener acceso para conocer después al cantante. Aunque quizás eso fuera lo más curioso de todo; él no quería conocer al cantante: “Si os digo la verdad a mí no me gusta su música, no me gusta su forma de cantar. Lo que me gusta es su forma de pensar. Lo que yo sigo es su pensamiento”. Su encuentro con Marilyn después de la mesa redonda fue otro espectáculo sin desperdicio. Sentados ya en la mesa redonda, entra Marilyn Manson y saluda con amabilidad. Se remanga y apoya sus codos mostrando una expectante calavera sonriente que cubre todo su antebrazo derecho mientras que el izquierdo está cubierto por una especie de siniestro joker de la misma dimensión. Y en medio de los tres, la indescriptible cara de Marilyn Manson. Alguien hace la primera pregunta y comienza a hablar con una voz grave que parece que le sale del estómago: ‘La Edad de Oro de lo Grotesco’ fue creado para expresar exactamante lo que implica. No sólo un disco, no sólo un show sino una edad. Se trata de una batalla que he conquistado. Y cuando se conquista algo es el momento también de crear algo nuevo. Este disco es Walt Disney, Mickey Mouse, Disney Land… y todo lo que tú quieres que sea. Se trata de compartir mi imaginación con el resto del mundo y que sepan por lo que lucho. De hecho, creo que la gente debería compartir su imaginación con los demás. Si fuera así probablemente no me hubieran culpado de violencia cuando tan sólo he sido yo mismo y he creado cosas que no son responsables de las acciones de otra gente. Dada su mentalidad y su capacidad de razonamiento resulta difícil imaginarle en los típicos espectáculos de iluminadas cabezas huecas haciendo colorida música salchichera. En este sentido, así fue su experiencia en los premios MTV en Barcelona: Fue todo tan extraño y surrealista... ver todas esas actuaciones... Pero después me subí al escenario con Eminem y eso sí que estuvo muy bien. En general, me gustó la experiencia. Es una de las cosas que no había hecho así que eso es bueno. Aunque, realmente, no pertenezco demasiado a ese mundo. Y es que Marilyn Manson es en sí mismo un espectáculo. Pero en concierto es un show, un circo, un museo y todo lo que pueda surgir de su inquieta y retorcida mente. Una experiencia que le hace elevar sus conciertos a una experiencia casi mística, como casi todo lo que sale por su ennegrecida boca; Suena muy bien llevar el espectáculo al nivel del público pero suena mejor elevar al público al nivel del espectáculo. De esta forma todos pueden sentirse estrellas del rock. Un espectáculo, que según su propia opinión no se termina cuando dejas el escenario. Quiero que la gente sepa que no es así, que el show también continúa después. Y precisamente en uno de sus espectáculos, concretamente en el festival Big Day Out de Gran Bretaña, Marilyn Manson predicaba esto tras un enorme letrero luminoso con la palabra DROGAS: “Hoy he tenido un sueño. He soñado que me ahogaba en un mar de licor que después me arrojó hasta una playa resplandeciente de cocaína. El cielo era LSD, los árboles eran de marihuana y Dios descendió desde el cielo. Me pidió que deletreara su nombre y le pregunté cómo. Me respondió: ‘Primero una D, después una R, una O, una G, una A, una S...’ ¿Qué significa eso?” Ni que decir que las drogas han tenido una influencia permanente en su música. "¿Lo han sido también en este nuevo disco?" En ese momento la asimétrica e insostenible mirada de Marilyn Manson se queda unos segundos mirando al desconcertado periodista (yo, en este caso) hasta que finalmente dice: ¿Tienes drogas? (risas). Al cabo del rato se pone serio y continúa... Sí, este disco ha sido creado desde la decadencia y hay muchas maneras de hacer eso. Hay gente que no quiere saber nada de su infancia pero yo sí quiero recordarla. A veces las drogas te quitan las inhibiciones y te hacen actuar de forma infantil. En este sentido, es difícil olvidar las normas una vez te las imponen. Por eso los niños no se caen cuando corren alrededor de la piscina, porque no leen la señal de no corran al lado de la piscina.
Así que la influencia de las drogas sólo me ha inspirado para olvidarme de las normas. Pero siempre es muy excitante crear arte de esa manera. Aunque tampoco creo que yo dependa de las drogas porque no puedo crear muy bien cuando estoy bajo su influencia. Pero sí me ayuda vivir experiencias con drogas o incluso bebidas como, por ejemplo, la absenta. De hecho, esta ha sido una obra de arte creada claramente bajo la influencia de la absenta. Oyéndole hablar tampoco es de extrañar que haya vuelto a ser censurado de nuevo; Sí, he vuelto a ser censurado. Ha habido algunas imágenes que no han sido incluidas en el álbum pero las veremos conmigo en el escenario. Ese es mi modo infantil de luchar contra los que van contra mí. Creo que es estúpido que América, que es un país que lucha en una guerra por la democracia, luego no me permite decir lo que yo pienso. Lo único que hago es luchar por mis derechos y por la democracia. Una lucha que le sirve para crear a través de diferentes temáticas: Es un reto ser un artista y luchar por la batalla del arte. Este disco es sobre relaciones, habla de diferentes mujeres, amistades, gente con la que he tocado y relaciones entre el caos y el orden, entre yo y el resto del mundo. Pero tampoco te puedes tomar a ti mismo demasiado en serio, hay que tener sarcasmo y sentido del humor pese a que eso implique romper algunas reglas... Continúa la entrevista: Elvis, Twiggy, los problemas y los fans

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"MARYLIN MANSON"

HEROES DEL SILENCIO

Héroes del Silencio (a veces denominado simplemente Héroes) fue un grupo de Rock & Roll de Zaragoza, España, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury a mediados de los años 80. En la década de 1990 experimentaron un gran éxito en torno a España y América, y varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del Rock en Español. Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en el año 1996. En 2007, 20º aniversario de sus primeras grabaciones y 11 años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, luego de la gira se separaron definitivamente.

Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Senderos de Traición (nº5), Avalancha (nº 35), El Espíritu del Vino (nº 117) y El Mar No Cesa (nº 119).

Su canción "Entre Dos Tierras" ha sido considerada la decimonovena mejor de todos los tiempos, del rock latino en general.

En enero de 2008 fueron ganadores de 4 premios en los IX premios de la música aragonesa: Al mejor directo, a la mayor difusión, al mejor grupo y el premio especial a la trayectoria.

Tambien fueron homenajeados por la discográfica EMI, en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos en 37 países y a la banda se le entregó el Premio Ondas Especial del Jurado.

En sus 12 años de carrera y una rutina agotadora por más de 30 países hicieron más de 800 conciertos.

Historia

Orígenes

Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y ejercicios simples cuando marchó a Zaragoza cambio la guitarra clásica y compró su primera guitarra eléctrica, una Stagg modelo Stratocaster japonesa. Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería el cunero de Héroes del Silencio, "Zumo de Vidrio". En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1967) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).

Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta (La última daga, de 1986, que incluía 'No más lágrimas', 'El mar no cesa' y 'Héroe de Leyenda') e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) en Enero de 1987 y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían un mínimo de 5.000 copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de Leyenda, que superó las 30.000 copias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el Post-Punk británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus...).

En 1988 publican su primer álbum, El Mar No Cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.

Inicio de la fama

Presentación en vivo de Héroes del Silencio en Foro Sol, México en octubre, 2007.

En un concierto en Calatayud, Phil Manzanera, los vió actuar y se dió cuenta que el verdadero estado de Heroes era el directo.[6] Se ofreció para producirles un nuevo disco y a finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición. Se grabaron todos los temas del tirón y resultó ser un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como Entre Dos Tierras y Maldito Duende. La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. Bunbury lo considera la cumbre de Héroes, su momento de oro, a la revista Efe Eme declaró "En Senderos de traición está todo bien, es el disco que nos gusta a todos, tiene canciones que nos dan mucha recompensa". En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400 mil copias. Tras la correspondiente gira por España,que incluyó 140 conciertos, en septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que sería el mayor festival en Berlín: "Rock against Racism" (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se llevó a cabo a finales de 1991 en Berlín. Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en ese país. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, debido a que después se embarcaron en una gira continental, sufragada con las ganancias de los conciertos en España, que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, y unas ventas en Europa de unas 800 mil copias. También hubo gira por Sudamérica para la promoción de este disco, que coincidió con el 5º centenario del Descubrimiento, y a pesar de conseguir unas ventas de 175 mil ejemplares tanto el grupo como la compañia consideraron la gira como poco exitosa. En esta gira sudamericana conocieron a un guitarrista del cual Juan se hizo buen amigo: Alan Boguslavsky (México).

A principios de 1993 volvieron al estudio de grabación para registrar el doble LP (en su edición en vinilo) El Espíritu del Vino, donde algunas de sus canciones se empezaron a escuchar como inéditas en bastantes conciertos dados a lo largo del año 1992. Este álbum llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México y Suiza y alcanzando el número nueve en Alemania. Con este tercer disco el grupo hizo un giro hacia un rock más duro e incluso psicodélico, debido en gran medida a las influencias del guitarrista Juan Valdivia, quien tenía un interés creciente por grupos del panorama del hard rock. Este cambio puede apreciarse en canciones como El camino del exceso o Los placeres de la pobreza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a MTV, que emitió conciertos y promovió sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos de traición significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino fue la consagración, pues las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco. Posteriormente Boguslavsky terminaría siendo un miembro más de la banda, componiendo con ellos, aunque sin salir en las fotos promocionales de su siguiente álbum.

Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.

A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Ángeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que siguió la estela marcada por "El espíritu del vino" pero con unas letras más directas y un enfoque de Hard Rock americano e incluso con algunos tintes Grunge. El álbum, que volvió a ser número uno en España, los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.

Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Parasiempre fue su título, de nuevo, primera posición en listas. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

Separación

Héroes del Silencio durante una presentación en vivo interpretando la canción Avalancha.

Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. Se barajan varios motivos, puesto que la banda nunca dio una respuesta concreta aunque el principal parecer ser el mal ambiente y la tensión entre los miembros, especialmente entre Juan y Enrique. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz.

A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd's de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.

En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.

Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Bogusflow, el proyecto que Alan Boguslavsky desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Andreu prueba suerte con el grupo Puravida, pero el proyecto fracasó al poco tiempo de empezar. Embarcándose en el proyecto DAB de música chill-out dentro del sello Café del Mar, del cual es directivo. Únicamente la carrera de Enrique Bunbury en solitario ha sido exitosa, sacando al mercado 5 discos y haciendo giras en España y Latinoamérica.

En cuanto a Juan Valdivia hay que destacar las colaboraciones con su hermano Gonzalo Valdivia (El Alquimista) tanto en el primer disco (de mismo nombre, 1996) como en el tercero (La última carta de Sandinoche, 2005), así como su propio disco Trigonometralla de 2001. En el primer disco de El Alquimista colabora en la canción 'Guitar session yeah!', mientras que en Sandinoche aparece "made in Juan Valdivia" 'La canción del pastor' y 'Crepus'.

Regreso en 2007

Heroes durante un momento de su actuación en Sevilla en octubre del 2007

El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y once desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con el Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentaron en Ciudad de Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.

El